10月11日晚，由上海音乐学院和甘孜藏族自治州人民政府联合出品的原创民族歌剧《康定情歌》亮相第29届“蓉城之秋”成都国际音乐季，该剧由上海音乐学院院长廖昌永任艺术总监、总导演，中国著名指挥家张国勇率上海音乐学院歌剧团、交响乐团和数字媒体团队，以及甘孜州歌舞团艺术家共同向四川人民献上了这台具有四川文化精神的大型原创剧目，让人们在家门口一赏歌剧的美好。

廖昌永携歌剧《康定情歌》亮相蓉城之秋 再现两路精神感人史篇

边钰 李婷

10月11日晚，由上海音乐学院和甘孜藏族自治州人民政府联合出品的原创民族歌剧《康定情歌》亮相第29届“蓉城之秋”成都国际音乐季，该剧由上海音乐学院院长廖昌永任艺术总监、总导演，中国著名指挥家张国勇率上海音乐学院歌剧团、交响乐团和数字媒体团队，以及甘孜州歌舞团艺术家共同向四川人民献上了这台具有四川文化精神的大型原创剧目，让人们在家门口一赏歌剧的美好。今晚，该剧将和观众继续相约在成都城市音乐厅歌剧厅。

从一首歌到一部歌剧

历时三年打磨精品传递“两路”精神

歌剧《康定情歌》讲述了上个世纪五十年代，川藏、青藏公路修建中的感人故事。

大学毕业生尚镛怀揣少年时的理想和一段邂逅的爱情来到雪域高原，在高山哨卡与藏族老人次旺、藏族姑娘嘎玛和道班班长洪忠义之间发生了一段感天动地、震撼人心的故事，用“两路”精神来解答青年在新时代的新课题。

“创作之初我们就在思考一个问题，我们到底要讲什么？要表现怎样的精神？”《康定情歌》总导演、艺术总监廖昌永介绍，歌剧《康定情歌》最终选择了讲述川藏公路和青藏公路的修建故事，“它是用‘两路’精神来解答青年在新时代的新课题。一代人有一代人的长征，一代人有一代人的使命。我们的青年应该继承‘两路’精神，走好中国式现代化的道路，这就是我们的使命。

”

从四川走出来的廖昌永从小对修建川藏公路（原称康藏公路）的故事耳熟能详，一直想将这个故事搬上舞台。他介绍，歌剧《康定情歌》的创作历时近三年。2020年7月，上海音乐学院与甘孜藏族自治州人民政府在成都签署战略合作签约仪式，包括打造一部具有甘孜文化特色的原创剧目。

三年来，主创团队通过采风调研、创作排演，多次打磨，才创作出歌剧《康定情歌》。

因为优秀的品质，该剧还入选国家艺术基金2022年度大型舞台剧和作品创作项目，文化和旅游部2022-2023年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持项目。

民族特色入歌剧

回归生活汲取创作源泉

“跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟。端端溜溜地照在，康定溜溜的城哟。

”歌曲《康定情歌》最初来源于流传在四川康定地区的民歌小调“溜溜调”，首演于1947年。歌剧《康定情歌》作为沪川两地共同庆祝中国共产党成立一百周年的大型献礼作品，自2021年在上海音乐学院上音歌剧院首演以来，其思想性、艺术性受到广泛关注，现已公演14场。

此次成都演出，也是《康定情歌》的“回家”之旅，在四川家乡演出，两场演出也受到了家乡人民的热烈欢迎。

歌剧中，不少富有民族特色的音乐，让人印象深刻。据了解，作曲家周湘林和丁缨伉俪携手音乐创作，将《康定情歌》的旋律曲调和西藏民族音乐元素融入歌剧创作。

过去二十年，周湘林介绍，自己醉心于在山林深处采风、向民间艺人学习，汲取传统而鲜活的音乐灵感。这一次在歌剧《康定情歌》中，他融入了丰富的藏族音乐元素。

“藏族人爱跳锅庄，他们的音乐也节奏鲜明，还有藏族的山歌，高亢嘹亮，太迷人了！作曲家碰到这样的音乐，只好膜拜。”丁缨从康定采风带回的一首藏族高腔，被周湘林一个音一个音地记录下来。丁缨为《康定情歌》创作的“初见”咏叹调，是女主人公嘎玛的最后一首咏叹调。“那是雪山崩塌前，她的生命绝唱。

歌词写得特别好，‘不要留恋我背影的方向’。”动听的旋律、精致的配器和充满藏族特色的舞美，鲜明地彰显了中国气派，当该剧尾声《康定情歌》熟悉的旋律经由合唱，激荡出磅礴的气势和炽热的深情。

廖昌永在接受采访时表示，歌剧《康定情歌》既是上海音乐学院“教创演研”一体化人才培养模式的生动案例，也是学校“文化润边”、坚持少数民族音乐人才培养的诚意之作。

记者了解到，第29届“蓉城之秋”成都国际音乐季于今年9月至11月举办，包括开闭幕演出、精品剧目，以及系列音乐活动遍布全城。自9月17日开幕以来，本届“蓉城之秋”已呈现了上海彩虹室内合唱团音乐会、自得琴社音乐会等高品质演出。

（主办方供图）

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